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日本動畫歷史
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日本動畫的初期發展可追溯至二十年代，當時日本電影工作者把西方最新發展的動畫製作技術帶到日本，並開始試製動畫。雖然日本電影工作者已於較早的時期開始製作動畫，不過日本第一套大受歡迎的動畫卻在1963年才出現，漫畫大師手塚治蟲創作的漫畫作品鐵臂阿童木被改編成動畫版本，於元旦當日在富士電視台播放。在七十年代，日本動畫進一步發展，放棄原本跟隨西方技術的路線，並自行創作日本獨有的科幻動畫。當時著名的作品包括魯邦三世和鐵甲萬能俠。同時，部份電影工作者，例如宮崎駿和押井守亦開始在動畫製作冒出頭來。

八十年代, 日本動畫開國內開始成為主流電視節目之一，並經歷日本動畫史上第一個黃金時期。當時鋼彈皇朝和高橋留美子的職業生涯卻剛剛開始。而大友克洋的作品阿基拉更於1988年冠以最昂貴動畫作品的稱號。

從九十年代開始，日本動畫於國際動畫市場上愈來愈受歡迎。動畫電影阿基拉和攻殼機動隊在1995年開始成為國際有名的動畫電影。日本電視動畫例如新世紀福音戰士和星際牛仔等亦吸引世界各國，尤其是西方的動畫迷的注視。2002年宮崎駿憑千與千尋於德國柏林影展中得到金熊獎和在第76屆奧斯卡電影頒獎典禮中得到「最佳動畫長片」一獎項。而攻殼機動隊: Innocence亦在2004年康城電影展上映。

日本動畫的初期發展
在現時已知的動畫作品當中，最早的作品應要追溯至1906年，美國一部名為《一百張開心的臉》（愉快な百面相）的動畫。從二十年代開始，日本電影工作者開始以西方新研發的動畫製作技術試製動畫作品。日本第一套動畫電影短片是由下川凹天創作的《清潔工人芋川椋三》，1917年1月開始播放。當時下川只是一個西方風格的水彩畫家。

1918年，日本開始製作第一套以日本原著《桃太郎》改編的同名短篇動畫電影。從此於二十、三十、四十年代，日本不斷製作多套短篇動畫電影，包括日本第一套有聲動畫《世界中心的男與女》（男と女の世の中）。動畫電影在第二次世界大戰期間仍保持一定創作，而《桃太郎的海鷲》就是在當時所創造的第一套日本長篇動畫影片。戰後，由於設備及資金不足，動畫創作並沒有持續發展。直至東映動畫的前身，日本動畫有限公司的成立，日本動畫才開始發展成現今的狀況。


編者按：由於年代久遠，部份動畫譯名早已失傳，以上的中文譯名只作參考，敬希垂注，並同時歡迎提供正確的譯名。


日本動畫有限公司及重製版動畫
1956年，東映動畫開始以東映動畫有限公司的商號製作彩色動畫電影。而1958年上映的《白蛇傳》就是當時第一部東映動畫推出市場的日本動畫作品。《白蛇傳》的風格類似迪士尼動畫的作品，包括使用音樂數字和動物協助。東映動畫的作品在六十年代和七十年代之間仍然保存著這種富有迪士尼的風格。同時，東映動畫的風格亦在每個角色之中加強作者自己的構思。其中一個例子就是高畑勳的《太陽王子 霍爾斯的大冒險》。這套動畫同時被視為突破原本動畫風格的第一大突破，同時亦為後來日本動畫「原創化」及「漸進式動畫」運動中打下基礎。宮崎駿和押井守亦有參與後來的日本動畫「原創化」及「漸進式動畫」運動。

資源限制是東映風格的動畫對現代動畫的其中一項影響元素。這種資源控制的辦法令到動畫工作者把精神灌注在主要的劇情，而其他的畫面只是粗略帶過。東映動畫師大塚康生是第一位嘗試用此方法製作動畫的工作者，並且在未來推出的電視動畫加以發展。

手塚治蟲於六十年代初期成立了蟲製動畫公司。1963年，該公司的第一套動畫 -鐵臂阿童木在日本富士電視台播映，隨即成為日本第一套最受歡迎的動畫。雖然鐵臂阿童木為日本第一套最受歡迎的電視動畫，但文獻記載當時的電視台播放的第一套動畫為1962年的漫畫年表。不過，世界各國，連日本在內都公認鐵臂阿童木為日本第一套電視動畫，因為鐵臂阿童木是第一套動畫以主角阿童木為中心故事的動畫。鐵臂阿童木成功吸引世界各國的注意，連美國的電視台在1964年把鐵臂阿童木引進美國，並改編成美國版的鐵臂阿童木。鐵臂阿童木的成功，令到日本的動畫得以發展，並在六十年代製作很多作品，如橫山光輝的鐵人28、手塚治蟲的小白獅(Kimba the White Lion)和吉田龍夫的飛車小英雄(Mach Go Go Go )。


六十年代晚期，日本動畫開始向不同故事題材發展，手塚治蟲開始製作為成人而設的動畫電影，包括大量性感刺激和藝術題材的動畫。其中三套試製的動畫為：一千零一夜(1001Nights)、埃及妖後(Cleopatra)和哀傷的貝拉透娜(Belladonna of Sadness)。哀傷的貝拉透娜為當時最成功的電影，並為1997年製作的少女革命帶來靈感。第一部原創成人電視動畫魯邦三世亦同時在六十年代推出。

編者按：由於年代久遠，部份動畫譯名早已失傳，以上的中文譯名只作參考，敬希垂注，並同時歡迎提供正確的譯名。


七十年代的日本動畫
七十年代，日本電影市場因與電視市場的競爭而衰落。東映開始擺脫以迪士尼式的動畫製作並開始以製作電視動畫為主。另外，由於蟲製動畫公司的破產而使更多的動畫成立更多的動畫工作室如Studio Madhouse和日昇動畫（Sunrise）。因為以上原因，令到更多年青的動畫師都希望可以做到監製而努力工作。此舉亦令到更多動畫種類試製並帶到動畫市場上。

其中一個在1974年上映的試製作品是高畑勳的阿爾卑斯山的少女。此作品原本只是一套硬銷作品，因為原本是一套簡單真實故事改編而成的兒童故事，當時很多電視台都以兒童都喜歡大量虛擬元素為主的動畫為理由而認為此電視動畫不會成為一套出色的作品。不過，阿爾卑斯山的少女最終都成為世界知名的動畫之一，尤其是在歐洲國家。在日本，因為阿爾卑斯山的少女的成功從而令高畑勳和宮崎駿開始製作一連串童謠動畫，後來統稱為世界名作劇場。雖然高畑勳和宮崎駿在七十年代晚期退出世界名作劇場的工作，但是世界名作劇場的受歡迎程度仍能維持至九十年代中期。


另外一類動畫種類－科幻動畫亦是在七十年代開始。早期的作品包括1972年的三一萬能俠、1972年的神勇飛鷹俠、1974年的宇宙戰艦大和號和1979年的機動戰士高達。這些動畫從更多的超級英雄故事中反映出當時的科幻動畫的進展，以虛幻的背景來增加更多較為真實性的太空故事，包括錯綜複雜的人物關係和難以判斷對與錯的道德倫理問題。其中一個著名的例子是機動戰士高達的登場角色馬沙·亞斯洛佈一個，他從原本在機動戰士高達作為對抗者，轉為後來的高達系列（例如機動戰士Z高達和機動戰士ZZ高達）的己方組織奧干一員。而在劇場版-馬沙之反擊中，又再次為了個人價值觀而脫離組織變成對抗者。


日本動畫的黃金時代
七十年代未期，由於美國的星球大戰的成功經歷，使更多以宇宙背景為主的動畫在七十年代晚期出現。松本零士於1973年製成的電視動畫作品宇宙戰艦大和號就是從這個背景中重新編製成電影動畫，或稱為劇場版動畫。宇宙戰艦大和號劇場版為八十年代的「大爆發」，或稱日本動畫的黃金時代打下基礎。

正值此時，在日本動漫界發生兩件大事：日本的次文化擁護者（後來簡稱作御宅族）開始製作動漫雜誌（例子有Animage和Newtype）。這些雜誌的出現是要回應在七十年代所無法抵禦的動漫畫狂熱熱潮。

另外，其中一個動畫製作的問題就是如何節省資源。由宇宙戰艦大和號的監製西崎義展發展的技術透視法和容許主線原畫師把他們的風格放在西崎監製的動畫作品上就是其中一些節省資源的辦法。在眾多的原創作品當中，此發展元素為日本獨有的個人動畫（尤其是用於動畫廣告上）風格打下良好的基礎。再者，西崎的動畫亦為宮崎駿和他發明的廣角鏡拍攝手法帶來靈感。

而科幻動畫亦在日本境外有著深厚的影響。在美國，《星球大戰》的受歡迎的程度和當時傳入日本的動畫節目帶著相同但較小的影響。其中，《科學忍者隊》就曾於1978年被改編成為《地球之戰》（Battleof the Planets）及於1986年改編為《重力戰隊》 （G-Force）；《宇宙戰艦大和號》亦於1979年改編成《星光使者》（Star Blazers）；而最為熟悉的，1985年的《太空堡壘》則是從三套日本科幻動畫中創作出來：《超時空要塞》、《超時空騎團》和《機甲創世紀》。而美國的御宅族則從此一班熱愛這類型的動畫的朋友而形成。



九十年代和新千年的日本動畫
在1995年，庵野秀明編寫並指導了一部非常有爭議的動畫，新世紀福音戰士。這部動畫在日本動畫愛好者中變得非常流行，並且通過大眾媒體的注意而被公眾所知。一般認為，庵野秀明原本只是想把這部作品設計成為面向終極御宅族的，並用來拯救滑落中的動畫產業；但是中途在製作過程中，他也把它做成了一部在文化上最終受到了嚴厲的批評但是也是相當成功（票房超過了一千萬美元）的電影 The End of Evangelion （1997年）。庵野最後轉為製作真人電影。

在新世紀福音戰士的電視版動畫中，許多場景飽含爭議，以至東京電視台被迫在動畫中的暴力和色情的敏感度上採取了更加嚴厲的標準。這導致了星際牛仔(1998年)第一次播放時，顯得已經被重度修改並且只有一半的集數被放映。這個敏感度目前已經放鬆了一些，但是新世紀福音戰士在整體上對電視動畫產業有著很大的影響。

另外，由新世紀福音戰士開始了一系列叫做「後新世紀福音戰士」的節目。這些節目中的大多數是有關巨大的機械人和一類有著宗教信仰或不易相處的駕駛員的節目。這些節目包括翼神傳說、靈魂力量和餓沙羅鬼。這些節目中的另一個系列是深夜檔具有實驗性質的電視節目。由玲音（Serial ExperimentsLain，1998年）開始深夜檔日本電視成為了具有實驗性質的動畫和另外一些類似的節目（比如幻影死神 （Boogiepop Phantom，2000年）、機魂末世錄（Texhnolyze，2003年）和妄想代理人（Paranoia Agent，2004年））的場所。

一種由村上隆開創的，整合了日本的流行文化和後現代化藝術的，叫做Superflat的藝術行為大約在這個時期形成。村上隆堅持認為這種行為是在戰後通過御宅族亞文化的眼睛所分析得到的。他的渴望亦是去擺脫「高端」和「低端」的藝術並建立一種扁平的、連續的從此開始的術語「superflat」。他的藝術展覽非常流行並且對於某些動畫創作者（特別是Studio 4°C的那些）來說有著很大的影響。

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原文出處： Wiki