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第5頁：取材、構圖、人物，風景攝影的三要素

一、風景攝影的取材

其實要拍好一張風景照並不容易，在為什麼你永遠是菜鳥的第一篇裡面我就說過。因為那些光線，那些布局都是你沒有辦法控制的，不像室內攝影或者是人像攝影， 你可以選擇燈光、讓模特擺造型等等，你可以按照自己的想法來「設計」，但是自然界的東西你恐怕沒有辦法讓它聽你的。也正因為這種沒有雕鑿的痕跡才是真實的 美。但是並不是所有真實的美都可以成為藝術品，把作者內心的想法、意圖等通過普通的真實的風景完美的表達出來這樣才可以構成藝術。藝術來自生活同時也高於 生活。

轉一個故事：有一次，畫院用「竹鎖橋邊賣酒家」這句詩作為考題，讓畫家們作畫。當時許多應試者都集中心思考慮如何重點表現酒家，所以大多以小溪、木橋和竹 林作陪襯，畫面上應有盡有，樣樣擺出。然而，畫家李唐則不然，他獨出機杼，在畫面上巧妙地畫出一彎清清的流水，一座小橋橫架於水上，橋畔岸邊，在一抹青翠 的竹林中，斜挑出一幅酒簾，迎風招展。李唐這幅畫雖然並未畫出酒家，但他把酒家深藏在竹林之中，深得詩句中「竹鎖」的意趣。結果，李唐得了第一名。清人沈 宗騫評論李唐的畫法是「露其要處而隱其全」，讚揚他是畫中的高手。

我曾看過一張照片，一張農家房子的照片，照片的背景很容易看出是秋天——豐收的季節，可是這個農家的院子裡卻是一片荒蕪：豬圈裡沒有豬，院子裡沒有雞，一
顆老樹栓著一根繩子而另一頭什麼都沒有，房簷下掛著幾個玉米棒子幾串辣椒，院牆破了一個洞，牆頭還有一株枯草……看著這個畫面不用問就已經知道兩個字—— 貧窮，再加上背景的凝重顏色更突出了那種壓抑的感覺。讓人很深刻的感受到貧窮的壓抑。（不過很遺憾這張照片我沒有能夠找到，所以不能呈現給大家。）

PS:說到這我想起一張照片是當年希望工程的一張照片。這張照片可以算是一種人像攝影，攝影師抓住了那讓人永遠深刻的眼神，那種對知識的渴望讓人震撼。真正能表達主題的取材不用多，經典的一個就夠了。

PS2:我突然想到小時候讀書時的看圖說話，不知道大家的作品能不能做到看圖說話，作品的內涵、意境在哪裡？

二、風景與人物

在論壇裡看了很多的風景照片，大部分的片子裡都是很純的風景，一個人都沒有。是不是沒有人的風景才算是風景了？有了人的片子是不是就不是風景攝影了呢？

　　我看不是。關鍵看你的主體是什麼，如果主體是風景，人物是點綴是陪襯一樣是風景攝影。有了人的存在說不定可以更好的突出主題，突出風景的特色。正所謂「鳥鳴山更幽」就是這個意思吧！

三、構圖與空白

我一直覺得攝影和繪畫有著不可分割的聯繫，很多繪畫中的表現手法都可以運用到攝影中來，比如空白（也有稱留白的）。所謂「空白」，就是在畫中留下素白之 紙，以無形當有形，給欣賞者留出想像力自由馳騁的餘地。八大山人朱耷畫魚不畫水，白石老人畫蝦不畫水，這水雖被藏了，在畫面上留下空白，但欣賞者仍然能夠 通過魚蝦的活潑動態去感受那滿紙的水。有「獨步畫院」之譽的南宋著名山水畫家馬遠，人稱「馬一角」。馬遠的山水畫，布局簡妙，他善於對現實的自然景色作大 膽的概括、剪裁。他畫山，常畫山之一角；畫水，常畫水之一涯，其他景物也十分簡練。他的山水畫，畫面上常常留出大片空白，空曠渺漠，意境十分深遠。他的名 作《寒江獨釣圖》，只畫了漂浮於水面的一葉扁舟和一個在船隻上獨坐垂釣的漁翁，四周除了寥寥幾筆的微波之外，幾乎全為空白。然而，就是這片空白表現出了煙
波浩渺的江水和極強的空間感，襯託了江上寒意蕭瑟的氣氛，從而更加集中地刻畫了漁翁專心於垂釣的神氣，也給欣賞者提供了一種渺遠的意境和廣闊的想像餘地。 這真是「虛實相生，無畫處皆成妙境」!

在初學攝影者當中，出現很多這樣的情況，就是一見到好的被攝體，一時興奮就只能看到取景器中的一處景色。這樣拍出的照片大多畫面平淡，攝影主題不明確。要 避免出現這種情況，攝影時，把取景器畫面想像為一張白圖畫紙，要在上面描繪一幅圖畫。

對於貪多，把任何景物都構入畫面的人也很多。實際上，攝影構圖是減法運算。構圖時，注意減去不必要的，僅留下可表現主題的景物。這樣，畫面效果將大大提高。